Ética e manipulação da imagem no fotojornalismo digital
O fotojornalismo é caracterizado como sendo uma parte da fotografia na qual a informação é transmitida ao público por meio da imagem fotográfica, de maneira clara e objetiva. Por meio de tal ciência a fotografia é capaz de transmitir informações devido ao enquadramento utilizado pelo fotógrafo diante do fato. Assim, a imagem é fundamental aos meios de comunicação por servir como complemento para os textos das matérias jornalísticas.
A fotografia jornalística é dividida em gêneros. Dentre esses, destaca-se a fotografia social (com imagens sobre política, economia e acontecimentos gerais), a fotografia esportiva (que deve conter várias informações), a fotografia cultural (que chama atenção para a notícia em destaque) e a fotografia policial (relacionada a imagens de combate, repressão policial, crimes, mortes).
Existe uma polêmica em relação à fotografia gerada em torno dos conceitos de tratamento e manipulação de imagem que, geralmente, são confundidos. O tratamento de uma fotografia consiste em melhorar a qualidade da imagem por meio da tecnologia, a qual permite que pontos escuros sejam clareados, alterar a saturação das cores e fazer mudanças no brilho. Porém, o conteúdo não é modificado, isto é, a mensagem transmitida pela imagem não é alterada. Já a manipulação consiste em interferir na realidade dos fatos, em que elementos podem ser acrescentados ou excluídos fazendo com que o real vire ficção ou uma ficção vire realidade. No fotojornalismo, a manipulação de imagem é condenável no ponto de vista da ética, justamente por distorcer a realidade e não apresentar todos os fatos em precisão.
A manipulação da imagem ocorre antes da era digital, com a alteração dos negativos das máquinas analógicas. Com a tecnologia digital, a percepção da manipulação da imagem torna-se mais complicada, justamente por não existir os negativos e, consequentemente, provar as alterações na imagem é mais difícil. "Até mesmo a questão da propriedade intelectual e a questão do controle econômico sobre a imagem digital se tornam problemáticas, pois não existem negativos" (SOUSA, Jorge Pedro. História Crítica do Fotojornalismo Ocidental, 2000, p. 216).
O livro “Les commissariat aux archives – Les photos qui falsifient l´histoire” (O Comissário para Arquivos - Imagens que falsificaram a história), do jornalista e escritor Alain Jaubert, retrata que muitos políticos utilizaram a manipulação fotográfica para omitir dados sobre a realidade social e política do país que governavam e assumirem posição de dominação perante a população. "O personagem que aparece ao fundo é Tibor Samuelli, enviado especial do governo revolucionário húngaro de Bela Kun, que foi à Moscou pedir ajuda ao jovem poder soviético. Para eliminar qualquer alusão a uma possível internacionalização da revolução bolchevique, o estrangeiro foi apagado da fotografia, para conferir maior poder a Lênin", afirmou o jornalista em seu livro publicado no ano de 1984, p.19.
No jornalismo é comum à manipulação de imagens, mesmo que tal ação contradiga o Código de Ética do Jornalismo, como forma de omitir uma informação que chocaria a população ou para fazer sensacionalismo e resultar em maiores vendas nos veículos impressos. "Sim, até as fotografias mentem. Basta haver um mentiroso atrás da câmara fotográfica. E uma mentira jornalística, no Líbano como por cá, pode ser mais letal que um bombardeamento", retratou o jornalista do Jornal de Notícias Manuel António Pina em relação à manipulação digital das fotografias referentes ao bombardeamento de Beirute pela Força Aérea de Israel.
No Brasil os métodos de controle dos processos de manipulação de imagem ainda são menos eficazes que no exterior. Para evitar a alteração parcial ou total do conteúdo da matéria ocasionado pelas imagens digitais, jornais como "O Globo e Folha de S. Paulo", elaboraram normas de edição interna que previna tais acontecimentos. "Em geral, a Folha não usa montagens fotográficas, fotos recortadas, invertidas, retocadas, ovais ou redondas" (MANUAL DA FOLHA DE S. PAULO. 8ª edição).
No ponto de vista da Ética do Jornalismo, a manipulação da imagem é inaceitável, pois ao se alterar uma fotografia o jornalista não está fornecendo todos dados à população, ou seja, não exerce seu papel de difusor da verdade. Porém, com a influência do sistema capitalista nos meios de comunicação de massa, tal processo ocorre com frequência, pois os proprietários dos veículos de comunicação dão prioridade aos lucros gerados com as vendas de uma imagem manipulada ao priorizarem um jornalismo ético e verdadeiro.
A banalização da imagem e do momento
O lançamento contínuo de novas tecnologias nos impõe o desafio de rever – e relembrar – os conceitos de educação. Afinal, o bom senso parece ter desaparecido na medida em que as câmeras fotográficas passaram a ser mais acessíveis.
O enxame de equipamentos digitais e a facilidade com que se captura uma imagem são fantásticos. Qualquer cidadão pode ter uma câmera de dois, três, seis, oito, doze megapixels, que cabe no bolso, na carteira, na bolsa, é discreta e pode ser levada a qualquer lugar. Todo momento pode ser fotografado, registrado, guardado para a posteridade. Bom isso não?
Não! Tenho constatado, tanto em situações cotidianas como em cerimônias formais, a banalização total da captura de imagens. Alguns defendem essa prática, mas questiona-se: O que aconteceu com o “apreciar o momento”? Com o respeitá-lo, curti-lo, com o ato de registrar na memória seus sons, cheiros e emoções?
As pessoas estão vivenciando uma situação emocionante, como a benção das alianças em um casamento, por exemplo, e os fotógrafos entram na frente, mil camerazinhas surgem com seus flashes inconvenientes. E quem está no evento porque, de alguma forma, tem envolvimento com seus protagonistas, acaba não testemunhando a cena. Até porque, é claro, depois poderá ver as fotos. Logo, para que prestar atenção? Para que curtir o momento? Aliás, para que ir? Melhor ficar em casa e depois acompanhar toda a cerimônia por meio de um blog.
A primeira lição de um fotógrafo na arte da fotografia é: “Seja invisível na captura da sua imagem. Você tem de obtê-la sem que ninguém perceba sua presença”.
Mas não é isso que ocorre. Em cerimônias atuais do tradicional casamento o que se presencia é um espetáculo parecido a um show de rock: telão, quatro câmeras de filmagem, seis fotógrafos... O momento de cumprimentar os padrinhos foi um verdadeiro ensaio teatral: o fotógrafo pegava um por um e mandava – isso mesmo: mandava – os noivos esperarem. Absurdo! É o fim da naturalidade em razão de um lindo álbum. Mas e o momento? Apreciá-lo naturalmente, fazer coisas inusitadas, ir com os noivos agradecer a cada padrinho é mais prazeroso do que deixar o casal feito postes, parados em frente ao altar. O respeito a uma cerimônia de casamento não existe mais; tudo é show. Não há silêncio, mas sim aquela movimentação de gente no altar impedindo até mesmo que as testemunhas vejam noivos.
Até compreende-se as camerazinhas da plateia, que em vez de atentar para a cerimônia, fotografa para guardar uma lembrança. Mas a crítica é direcionada ao profissional de fotografia, que esta lá para registrar as cenas e acaba sendo o alvo de atenção.
Por essas considerações, é necessária uma reflexão sobre o quão prazeroso é compartilhar as situações antes de sacar a maquininha de churrasco do bolso e disparar o incomodo flash. Fotografe sim, mas depois de sentir a emoção. Com certeza as imagens serão mais focadas.
Público mais consciente do "Efeito Photoshop"
Duas décadas após a criação do Photoshop, o seu papel na produção de imagens comerciais continua sendo discutido e questionado como se fosse novidade.
Um vídeo de um site sobre dieta mostra, em tons de alarme e perplexidade, a maneira como a indústria da moda e da fotografia de celebridades realimenta seus padrões estéticos irreais pelo uso do Photoshop para retocar imagens. O vídeo inclui entrevista com um fotógrafo e uma cena interessante na qual ele mostra os retoques à própria apresentadora, foi fotografada em seu estúdio, arrancando dela exclamações como "Uau! Eu fico tão mais bonita com Photoshop!".
Isso tudo é absolutamente carne de vaca para qualquer fotoxopista profissional. Às vezes até rola uma impaciência por ver tanta gente fazendo marola com algo que, como o próprio fotógrafo no vídeo comenta, virou mainstream há pelo menos 10 anos. Já não sabe todo mundo que as gostosas da Playboy são obras de ficção? Que não é para ninguém ficar com neuras psicológicas por causa da aparência irreal das modelos nas capas das revistas femininas?
O problema é quando se tenta criar um clima persecutório por conta disso, gerando controvérsia onde no fundo não existe. O Diet.com força a mão habitualmente, aliás. Em seu vídeo mais popular no YouTube, uma convidada, autora de livros com teorias conspiratórias sobre a indústria alimentícia, mostra um Lanche Feliz do McDonald's com mais de três anos de idade, ressecado e duro, porém com uma "cara" surpreendentemente ainda boa. A escritora proclama: "Isso não pode ser natural. É isso o que queremos que nossos filhos comam?”.
No vídeo do sanduíche, a objetividade científica sai de cena para dar espaço ao alarmismo mais raso. E essa mesma atitude contamina a visão do Photoshop por leigos. O site, ao final do vídeo, pergunta: "Devemos banir o uso do Photoshop?”.
O Photoshop herdou a tarefa que era do laboratorista nos tempos analógicos. Retoques são tão antigos quanto a própria fotografia. Sem tratamento de imagem, aliás, simplesmente não há produto. Não se deve ser contra esse procedimento por causa de uma coisa conceitualmente diferente, que é a manipulação da imagem.
Embora o mundo da fotografia manipulada seja pontuado por abusos e também por simples incompetência na pós-produção, implantar algum tipo de controle ou censura de cima para baixo sobre o que se publica – sem que se trate de imagens para fotojornalismo, onde o retoque efetivamente é pecado – isso sim seria o verdadeiro abuso.
Num mundo em que a polêmica e não a relevância determina o tamanho da repercussão dos fatos, podem passar batidas opiniões ponderadas como as de Clicio Barroso, fotógrafo e mestre de Photoshop e Lightroom. Diz ele: "O pós-tratamento não é o vilão, mas sim a falta de consciência fotográfica." Defende o mínimo uso possível de Photoshop na pós-produção, deixando que as marcas naturais na pele das modelos contem sua história. Ademais, muitos problemas comuns de imagem são questão de enquadramento, ângulo e iluminação, não de defeitos no que é fotografado. Nenhuma quantidade de layers e filtros substitui uma foto capturada adequadamente. E quanto melhor se conhece o Photoshop, menos se depende dele.
Talvez esta seja uma nova ética de trabalho com imagem para nossa época: algo análogo ao célebre conceito budista de "Caminho do Meio". Ou, em termos mais populares, "nem tanto ao vetor, nem tanto ao pixel".
Ética e Photoshop
O fotógrafo Cristiano Mascaro fala sobre seu livro mais recente, Feito e Desfeito, publicado pela Editora BEI, em 2007, como primeiro volume da coleção Educação do Olhar. Em entrevista à CULT, o artista e arquiteto nascido em Catanduva, interior de São Paulo, também analisa a produção de "artistas de photoshop" e comenta sobre a ética na fotografia.
CULT: Com os programas de computação que tiram e acrescentam aquilo que não existe de fato, a fotografia ganha ou perde?
Cristiano Mascaro - Ainda é muito cedo para fazermos uma análise precisa. Em todo caso, podemos dizer que do ponto de vista da criação, evidentemente, os avanços tecnológicos sempre serão bem-vindos, pois colocam novos desafios e possibilidades diante do artista. Por outro lado, no jornalismo, por exemplo, a ética e o compromisso com a veracidade dos fatos devem falar mais alto. Já houve um caso em que o fotógrafo aumentou a dramaticidade de sua imagem de guerra colocando mais fumaça de bombas na cena. Se o costume vingar, rapidamente passaremos a não acreditar no fotojornalismo. No entanto, tenho uma cisma um tanto masoquista que vale principalmente para o primeiro caso, o da criação: facilidades demais atrapalham. O desafio do artista é o duro embate com seu material e as limitações e as dificuldades que lhe são impostas. O fotógrafo diante do computador operando o photoshop corre o risco de se tornar um daqueles "pianistas" sentado à frente de um daqueles pianos eletrônicos: ele só finge que está tocando ou compondo alguma coisa.
CULT - Qual é a ética da fotografia?
C.M. - Muitos conceitos terão de ser repensados e reavaliados depois do aparecimento da linguagem digital. Diversas coisas antes impensáveis como próprias da fotografia, terão de ser assimiladas. Para o bem e para o mal. No entanto, como tudo na vida, há limites. Se não os levarmos em conta, correremos o risco de criar outra coisa que não será mais fotografia tal como a conhecemos. Creio que o respeito e a fidelidade aos princípios básicos da linguagem fotográfica definem sua ética. Mas para não parecer muito ortodoxo, devo frisar que esse respeito deve estar mais presente no fotojornalismo e na fotografia documental. No trabalho autoral, o fotógrafo deve ser livre para criar o que bem entender.
Ética na imagem digital
MODELO DE DIRETRIZES ÉTICAS
Protegendo a Integridade de Fotografias Jornalísticas na Edição Digital
Estas diretrizes são patrocinadas por DigitalCustom Group, Inc. para ajudar editores e repórteres a formular políticas para a aplicação ética e objetiva da edição da imagem digital e os seus procedimentos na fotografia jornalística.
1.0 Procedimentos de ajuste realísticos
Estes procedimentos de edição são permitidos em imagem digital para compensar limitações e defeitos inerentes no processo fotográfico digital, desde que necessários:
1.0.1 Balanço e correção de cor
1.0.2 Queimar ou escurecer parcialmente
1.0.3 Proteger ou clarear parcialmente
1.0.4 Retoque de riscos, manchas, pó, ruídos digitais.
1.0.5 Correção da distorção da lente
1.0.6 Otimização do arquivo
1.0.7 Ajustes de foco
1.0.8 Retoque de brilhos ou reflexos
1.0.9 Clarear ou escurecer global
1.0.10 Eliminação de olhos vermelhos
2.0 Imagem Jornalística/Editorial (Procedimentos Permissíveis)
Os seguintes procedimentos de edição em imagem digital são aceitáveis no uso jornalístico/editorial, a menos que a natureza da publicação exija que as imagens sejam precisamente representativas do que foi fotografado.
2.0.1 Cortes (crop), escurecimento ou suavização de foco para reduzir/eliminar material supérfluo, preservando o contexto do evento.
2.0.2 Realçar uma imagem, ou parte de uma imagem, quando atende a um propósito investigativo. O uso de técnicas de realce deve ser descrito na legenda.
2.0.3 Encobrir a identidade de alguém, por exigência ou recomendação legal, feito de forma óbvia (venda, pixelização)
2.0.4 Acrescentar movimento "proporcional" realístico para objetos em movimento. (Alguns comentadores fizeram exceção a esta diretriz afirmando que nenhum movimento deveria ser acrescentado "fora da imagem da máquina fotográfica". Neste ponto, em essência, discute-se que o fotógrafo e não o editor digital deveria determinar se uma imagem deve ser mostrada com movimento ou não. O mesmo assunto surge em relação à aplicação de "efeitos" de fisheye e outros efeitos em pós-produção de imagem. Estes aspectos importantes devem ser solucionados entre o fotógrafo e o editor. Um editor digital deve respeitar a política que lhe é transmitida).
3.0 Imagens Jornalísticas/Editoriais (Procedimentos não admissíveis)
Os seguintes procedimentos de edição imagem digital não são aceites para uso jornalístico/editorial:
3.0.1 Adicionar, remover ou mover objetos de tal um modo que o contexto do evento é alterado.
3.0.2 Progressão de idade ou regressão (por exemplo, acrescentando cabelos brancos).
3.0.3 Mudar a expressão facial de uma pessoa, gestos, roupa, partes do corpo ou acessórios pessoais.
3.0.4 Retoques que aumentem ou reduzam a qualidade ou aparência de um artigo, ou a estética de um lugar.
3.0.5 Aplicação de movimento para criar uma impressão enganosa que o assunto está a mover-se a uma velocidade diferente da qual se estava movendo durante o evento.
3.0.6 Efetuar ou mudanças de cor de maneira a que os efeitos ou mudanças de cor aplicados não aparentem edição digital ou onde parte do evento original seja encoberto.
3.0.7 Uso qualquer outro procedimento edição digital de forma a criar uma impressão enganosa do evento, dos participantes ou contexto.
3.0.8 Em fotografia de natureza, deve-se tomar cuidado especial para representar o animal e vida de uma planta no seu ambiente atual, habitat e contexto (por exemplo, não ilumina um fundo para fazer parecer que um animal noturno é diurno ou colocar um animal em colocações geográficas fabricadas).
3.0.9 Não é aceitável manipulação de fotografia de natureza para criar um falso aparecimento de animais associando com outros animais (inclusive humanos), agrupar animais de forma não natural ou aumentar o número de animais num grupo.
3.0.10 É permissível o destaque em imagens ou parte de imagens de natureza com a finalidade de investigação ou visibilidade, apenas se a manipulação for incidental, óbvia ou especificamente descrita para o espectador.
3.0.11 Não é admissível representar um fenômeno fabricado como natural (por exemplo, adição de uma estrela cadente ou arco-íris).
3.0.12 Estes procedimentos não são admissíveis quer por edição digital ou física das imagens.
4.0 Imagens de promoção em publicações Jornalísticas (Procedimentos Permissíveis)
As seguintes formas de edição digital são aceitáveis (por exemplo, em capas de publicação e áreas introdutórias de um artigo) até certo ponto, de forma a não enganar sobre os eventos, participantes ou contexto:
4.0.1 Edição de cor e luz com efeito criativo.
4.0.2 Montagens, justaposições e efeitos de montagem.
4.0.3 Ajustes de foco.
4.0.4 Transformação em retrato (portraitization) de uma fotografia não retrato (i.e. isolando e retocando o assunto contra um fundo).
4.0.5 Retoques de pele e embelezamento de cabelo.
4.0.6 Titulo (ou outro texto) superposto.
4.0.7 Uso de outros procedimentos digitais de edição de modo a não enganar sobre os eventos, participantes ou contexto.
5.0 Imagens promocionais para publicações jornalísticas (Procedimentos não aceitáveis)
Idem do item 3.0
6.0 Preservação de arquivos Fonte e Princípios Subordinados
O arquivo original capturado pelo fotógrafo (ou digitalizado) deve ser preservado, e todos os arquivos integraram-se numa imagem composta, deveriam ser preservados como evidência da extensão da edição.
6.0.1 Toda publicação deveria designar um ou mais editores para decidir assuntos éticos relacionados a imagem digital e procedimentos.
6.0.2 Este assunto diz respeito às diretrizes éticas da empresa, que deveriam acompanhar as diretrizes de edição digital de imagens, devendo ser ensinadas e divulgadas como norma.
6.0.3 Na ausência de informações em contrário, um editor digital pode assumir que as instruções recebidas de um contacto designado por uma publicação são consistentes com as políticas da publicação.
6.0.4 Estas diretrizes dizem respeito a imagens jornalísticas em geral, não visam quem participa na edição uma publicação em particular (o fotógrafo, editor, o repórter). Toda a publicação deve ter uma política global clara e definida a esse respeito.
6.0.5 Estas diretrizes visam imagens jornalísticas e não têm por objetivo limitar procedimentos aplicados a imagens comerciais, imagens artísticas ou imagens para propósitos pessoais.
